De la Europa Convulsa a la Meca del Cine

Los primeros años de Wilder estuvieron marcados por su trabajo como periodista en Viena y Berlín. Sin embargo, la llegada del nazismo lo obligó a huir a Estados Unidos en 1933, una decisión que cambiaría su vida y, de paso, la historia del cine. Su talento para el guion le permitió abrirse camino en Hollywood, colaborando en películas como “Ninotchka” (1939), antes de asumir su papel como director con “The Major and the Minor” (1942).

El Maestro del Film Noir

Wilder se consolidó como un maestro del cine negro con “Double Indemnity” (1944), una película que redefinió el género con su estructura narrativa audaz y diálogos afilados. Coescrita con Raymond Chandler, la historia de una conspiración para cometer un asesinato a cambio de un seguro de vida es hoy un referente ineludible del noir clásico.

Su mirada crítica sobre Hollywood quedó plasmada en “Sunset Boulevard” (1950), un relato sombrío sobre la decadencia de una exestrella del cine mudo. La actuación de Gloria Swanson y la metanarrativa utilizada por Wilder hicieron de esta película un hito en la historia del cine.

La Revolución de la Comedia

Lejos de encasillarse en el cine negro, Wilder también revolucionó la comedia con su ingenio y sofisticación. “Some Like It Hot” (1959) no solo es considerada una de las mejores comedias de la historia, sino que también desafió las normas de la época con su trama sobre identidad de género y transgresión social. Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon brillan en una historia de enredos y malentendidos que mantiene su frescura hasta hoy.

Pero quizás su película más redonda sea “The Apartment” (1960), una combinación perfecta entre humor y crítica social. A través de la historia de un oficinista (Jack Lemmon) que presta su apartamento a sus jefes para encuentros extramatrimoniales, Wilder expone la hipocresía del mundo corporativo con una mezcla magistral de ternura y sarcasmo.

Un Legado que Perdura

A lo largo de su carrera, Billy Wilder fue nominado a más de 20 premios Oscar y ganó seis, consolidándose como uno de los directores más premiados de su tiempo. Su capacidad para moverse entre géneros y su aguda observación de la naturaleza humana hicieron de él un autor imprescindible.

Falleció el 27 de marzo de 2002 en Los Ángeles, pero su influencia sigue viva en cada película que se atreve a mezclar el humor con la crítica social, en cada guion que apuesta por la inteligencia del público y en cada historia que, como las suyas, perdura más allá del tiempo.