Cine

Un par de cerebros brillantes, una sola voz fílmica Joel y Ethan Coen no son simplemente directores de cine. Son alquimistas del séptimo arte. Dos hermanos que, desde sus primeros pasos en Blood Simple (1984), dejaron claro que no estaban interesados en seguir las reglas de Hollywood, sino en escribir su propia gramática del caos. Sus películas son una danza entre lo trágico y lo hilarante, entre el existencialismo y el slapstick, entre lo profundamente humano y lo absurdamente divino. Como si fueran unos Beckett del celuloide, los Coen convierten lo cotidiano en desconcierto, el crimen en destino, y la estupidez humana en una forma elevada de arte.

"La pintura resucitada en movimiento": Greenaway contra el cine perezoso Peter Greenaway no solo hace películas: erigió una nueva forma de ver. Para él, el cine convencional —con su narrativa cómoda y sus personajes lineales— era un arte moribundo. Greenaway vino a romper la ilusión, a recordarnos que la imagen es más poderosa que el guion, más visceral que cualquier diálogo. En su universo, el cuadro manda, el encuadre dicta y la estética se impone como lenguaje primero. Cada plano suyo podría colgarse en una galería. Desde sus inicios, con obras como The Draughtsman’s Contract (1982), Greenaway demostró que no buscaba contar historias como Hollywood; quería construir estructuras visuales complejas, llenas de símbolos, obsesiones, repeticiones y juegos de poder. Su deuda no era con el cine: era con Rembrandt, con Vermeer, con Caravaggio.

Hablar de Alfred Hitchcock es hablar del cine mismo. Es invocar una figura que no solo entendía el arte de narrar historias, sino que reinventó, una y otra vez, la forma en que el espectador experimenta el suspense, el miedo, la tensión. Hitchcock, nacido el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone, Inglaterra, no fue solo el “Maestro del Suspense”; fue un visionario, un alquimista de la imagen y el sonido, un manipulador elegante de nuestras emociones más profundas. A lo largo de más de medio siglo, Hitchcock dirigió más de 50 películas, muchas de ellas auténticos monumentos del séptimo arte. Y no es exageración decir que el cine, tal como lo conocemos hoy, no sería igual sin su mirada penetrante, su humor negro, su obsesión por el control, y su eterna fascinación por el lado oscuro del alma humana.

En una era dominada por el streaming, los algoritmos y la inmediatez de las redes sociales, el cine de Luis Buñuel sigue siendo un faro de provocación y rebeldía. Su obra, cargada de surrealismo, crítica social y una mordacidad inigualable, continúa resonando en un mundo donde la realidad parece, a menudo, más absurda que la ficción.

¿Quién no se acuerda de Heidi, Marco o Lupin III? Pues les cuento que sus creadores son los fundadores del mítico Studio Ghibli. En 1985, Hayao Miyazaki e Isao Takahata, dos creadores de anime ya indispensables por sus trabajos anteriores, fundaron el Studio Ghibli. En poco tiempo, el estudio se convirtió en un referente para los creadores y amantes del anime, tanto en Japón como en el resto del mundo. Con una trayectoria repleta de producciones impactantes, su legado ha marcado la historia del cine de animación.

Guillermo del Toro es uno de los cineastas más influyentes del siglo XXI, un creador que ha sabido fusionar el horror, la fantasía y el drama con un estilo visual inconfundible. Con su imaginario poblado de criaturas fantásticas y una sensibilidad única para contar historias, del Toro ha dejado una huella imborrable en el cine contemporáneo.

La 97.ª edición de los Premios Óscar se celebró el 2 de marzo de 2025 en el icónico Dolby Theatre de Hollywood, Los Ángeles. La ceremonia, organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, reconoció lo mejor del cine estrenado en 2024 y fue conducida por el comediante Conan O'Brien, quien aportó su característico humor y dinamismo a la velada.

Billy Wilder no solo fue un cineasta excepcional, sino un visionario que transformó la manera en que el cine abordaba la comedia, el drama y la crítica social. Nacido el 22 de junio de 1906 en Sucha, Austria-Hungría (hoy parte de Polonia), su carrera se extendió por más de cinco décadas y dejó una huella imborrable en la historia del séptimo arte.

Descubre el trabajo de Pablo Andrés Bejarano, un cineasta comprometido con la justicia social y el medio ambiente. En Imagic Magazine presentamos sus cortometrajes Cajamarca: El viaje del desengaño y Dardo Dorado I: Desecho Amenaza, dos impactantes relatos sobre resistencia y conciencia ecológica.

Yasujiro Ozu, nacido el 12 de diciembre de 1903 en Tokio, Japón, es considerado uno de los cineastas más influyentes de la historia del cine. Con un estilo inconfundible y una mirada introspectiva sobre la familia y la sociedad japonesa, Ozu dejó una huella imborrable en el séptimo arte. Su filmografía, caracterizada por la sobriedad visual y una profunda exploración de la condición humana, incluye obras maestras como Cuentos de Tokio (1953), Primavera tardía (1949) y El sabor del sake (1962). A través de sus relatos, Ozu capturó con una sensibilidad única la evolución de las estructuras familiares, el choque entre tradición y modernidad y el inexorable paso del tiempo.