Poesía

El fuego que escribió versos Roque Dalton nació el 14 de mayo de 1935 en San Salvador, El Salvador, en una época convulsa marcada por dictaduras y desigualdad. Desde muy joven, su mirada se afiló como un cuchillo: crítica, lúcida, revolucionaria. Hijo de un estadounidense y una salvadoreña, su identidad ya venía marcada por el conflicto. Pero fue en la palabra —en su vocación literaria temprana— donde encontró la forma de resistir y rebelarse. Su voz se alzó como la de pocos en América Latina: una mezcla furiosa de ternura, ironía, indignación y amor por los oprimidos. Dalton no escribió poesía para adornar, sino para despertar, para provocar, para incendiar conciencias.

En una calle de Lisboa, donde las piedras adoquinadas conservan ecos de fados y pasos perdidos, un hombre solitario pasea con sombrero, gafas redondas y el cuerpo encorvado por el peso de algo invisible. No es la edad —murió joven, a los 47 años—, sino el peso de la multiplicidad. Fernando Pessoa fue muchos hombres, y sin embargo, no fue ninguno. Fue poeta sin rostro definido, genio que escribió en el silencio, un misterio con alma desdoblada.

Un nombre que huele a mar, tinta y revolución Pablo Neruda no fue solo un poeta: fue una nación entera de palabras. Nacido como Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto en Parral, Chile, en 1904, eligió el seudónimo “Pablo Neruda” como quien escoge un abrigo para el alma. Desde joven supo que el lenguaje podía ser fuego o flor, bandera o caricia. En él habitaban todas las estaciones del verbo. Chile lo parió y él parió al mundo versos que aún laten en la garganta de quienes aman, sufren, luchan y recuerdan. El mar, el sur, el amor, la pobreza, el exilio: todo le fue tinta.

Una Voz Que No Se Calló: La Fuerza de la Mujer y la Palabra Julia de Burgos no solo escribió versos: escribió vida, escribió lucha, escribió futuro. Nacida el 17 de febrero de 1914 en Carolina, Puerto Rico, en el seno de una familia humilde de trece hijos, desde joven sintió el pulso de la injusticia social y el peso de las expectativas impuestas a las mujeres. Su sensibilidad se alimentó tanto del dolor como de la belleza. En una época en la que ser mujer y escritora era casi un acto de rebeldía, Julia fue pura insurrección lírica. Su poesía no se contenta con cantar: denuncia, abraza, se rompe y renace. Fue una de las primeras mujeres en Latinoamérica que usó la poesía como manifiesto feminista, aunque ese término aún no estuviera en boca de todos. Su voz sigue resonando con fuerza en cada mujer que se niega a ser silenciada, en cada artista que no encaja en moldes, en cada ser humano que lucha por ser libre.

Dos poemas cortos de Dylan Thomas   Fragmento de “Do not go gentle into that good night” No entres dócilmente en esa buena noche,la vejez debería arder y delirar al cerrar el…

Un poeta del pueblo, para el pueblo En medio del ruido sordo del franquismo, cuando las palabras eran vigiladas y la libertad tenía precio, surgió una voz que no se dejó quebrar. Una voz que no hablaba por sí sola, sino que canalizaba el dolor, la fe y la lucha de todo un pueblo. Esa voz era la de Blas de Otero, poeta bilbaíno que transformó la palabra en resistencia, en refugio y en arma. Blas de Otero no escribió desde la comodidad de los salones literarios. Su lugar era el de la calle, el de la conciencia social, el de los que no tienen voz. Su obra no se puede leer sin escuchar en cada verso el latido de la historia, el temblor de los hombres y mujeres sencillos que soñaban con una vida digna. Es, en suma, un poeta de la humanidad.

Un Poeta Forjado entre Sombras y Sueños Nacido en la luminosa Sevilla un 17 de febrero de 1836, Gustavo Adolfo Bécquer parecía tener desde la cuna la tinta corriendo por las venas. Pero su vida no fue precisamente un poema alegre. La muerte de sus padres cuando aún era niño dejó cicatrices que se convirtieron en versos. Criado entre pinceles (su padre era pintor) y letras, Bécquer pronto entendió que su destino no estaba en la luz fácil, sino en la penumbra encantada del alma.

Hilda Doolittle, conocida como H.D., fue mucho más que una poetisa modernista: fue una mujer adelantada a su tiempo, una creadora incansable y una revolucionaria del lenguaje. Nacida el 10 de septiembre de 1886 en Bethlehem, Pensilvania, H.D. se convirtió en una figura central del modernismo anglosajón y del movimiento imaginista, redefiniendo lo que podía ser la poesía en el siglo XX.

Robert Hayden, nacido el 4 de agosto de 1913 en Detroit, Michigan, emerge como una de las voces más esenciales y profundas de la poesía estadounidense del siglo XX. Su obra, pulida como una joya por la sensibilidad estética y la consciencia histórica, trasciende las fronteras del tiempo y el espacio para tocar las fibras más íntimas de la experiencia humana. Con una habilidad única para entrelazar lo personal y lo colectivo, Hayden se convirtió en un verdadero cartógrafo del dolor, la esperanza y la dignidad afroamericana, pero también en un universalista que supo captar la condición humana en toda su complejidad.