Daido Moriyama, nacido en Osaka (Japón) en 1938, es uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX. De pequeño vivió el estado de destrucción en el que quedó el país después de la Segunda Guerra Mundial, creciendo en una nación en plena reconstrucción. Esta experiencia marcaría su mirada fotográfica, impregnándola de una sensibilidad única hacia lo marginal y lo efímero de la vida urbana.

A mediados de los años 50 se inicia en la fotografía y se traslada a vivir a Tokio, específicamente al barrio de Shinjuku, conocido por su vida nocturna y su carácter transgresor. En ese contexto, Moriyama desarrolla su visión artística, rompiendo con los cánones tradicionales de la fotografía japonesa, que hasta ese momento se basaban en una estética equilibrada, armónica y técnicamente impecable. Junto a otros fotógrafos de su generación, desafía esas normas y busca una representación más visceral y subjetiva de la realidad.

Comienza casi religiosamente a salir todas las noches a fotografiar la vida nocturna de Tokio, enfocándose en las calles de Shinjuku, su universo personal, su Edén particular. Su trabajo es testimonio de un Japón en transición, dividido entre la tradición y la modernidad, entre lo local y la creciente influencia occidental. A principios de los años 60, es invitado a participar en PROVOKE, una revista de fotografía que, aunque solo publicó tres números, se convirtió en un manifiesto visual de esa ruptura con la fotografía convencional. A través de esta publicación, Moriyama y sus contemporáneos exploraron un nuevo lenguaje fotográfico que buscaba capturar la inmediatez y la incertidumbre de la vida urbana.

La fotografía de Moriyama ha sido descrita como dura, difícil, imperfecta, áspera y no apta para todo público. Su método es radical: usa cámaras compactas, muchas veces disparando sin mirar por el visor, dejando que el azar y la espontaneidad jueguen un papel crucial en la composición de sus imágenes. Con un alto contraste, grano exagerado, encuadres poco convencionales y desenfoques intencionados, Moriyama desafía la noción tradicional de la belleza en la fotografía. Sus imágenes capturan la esencia del Japón oscuro: clubes nocturnos, prostitutas, yakuzas, trabajadores de la noche y figuras marginales que transitan los rincones ocultos de la ciudad. Sus fotografías son un grito visual de lo que permanece en la sombra, una exploración de la tensión entre el orden y el caos.

Uno de los símbolos más icónicos de su obra es la famosa fotografía del «Perro Callejero», tomada en 1971. Esta imagen encapsula la esencia del estilo de Moriyama: un perro con la mirada perdida, parado en medio de la calle, en un ambiente hostil y áspero. La fotografía no solo representa la soledad y la marginalidad, sino que se ha convertido en una metáfora del propio Moriyama y su visión del mundo. El perro callejero es errante, desafiante, sobreviviente, una criatura que habita los márgenes de la sociedad, al igual que los personajes que pueblan su obra.

En palabras del propio Moriyama: «Me gustan los lugares donde apesta a humano». Su trabajo es la antítesis del Japón que solemos imaginar con su orden, formalidad y pulcritud. A través de su lente, nos muestra un país crudo, vibrante y lleno de contradicciones. Su estilo, a pesar de ser considerado «poco pulido», lo ha convertido en uno de los grandes maestros de la fotografía contemporánea, dejando un legado que sigue inspirando a generaciones de fotógrafos en todo el mundo.