













El Studio Ghibli. Indispensable del Anime
¿Quién no se acuerda de Heidi, Marco o Lupin III? Pues les cuento que sus creadores son los fundadores del mítico Studio Ghibli.
En 1985, Hayao Miyazaki e Isao Takahata, dos creadores de anime ya indispensables por sus trabajos anteriores, fundaron el Studio Ghibli. En poco tiempo, el estudio se convirtió en un referente para los creadores y amantes del anime, tanto en Japón como en el resto del mundo. Con una trayectoria repleta de producciones impactantes, su legado ha marcado la historia del cine de animación.
Entradas recientes
- Christian Morgenstern: el susurro lúdico de la poesía alemana
- Viviane Sassen: la alquimia visual entre moda, arte y surrealismo
- José Emilio Pacheco: el poeta de la memoria, la ironía y lo efímero
- Paolo Pellegrin: El testigo de la condición humana a través del lente
- Miguel Río Branco: el ojo inquieto del dolor y la belleza
- Aurora Luque: la poeta que resucita los mitos y desnuda la memoria
- Chema Madoz: El alquimista de lo invisible
- Rocío Cerón: la poeta que expande los límites de la palabra
- Cristina García Rodero: La fotógrafa que reveló el alma escondida de España
- Caras y Máscaras del Carnaval de Barranquilla: El lente festivo de José Blanco.
- Piedad Bonnett: la palabra como refugio y resistencia
- Edward Weston: El Maestro de la Forma Pura en la Fotografía
- Anthony Tapia: La luz como memoria, la fotografía como justicia
- Rubén Darío: El hombre que convirtió la palabra en música eterna
- Steve McCurry: El Cazador de Almas en un Mundo de Colores Eternos
- JR: El Arte a Gran Escala que Rompe Muros y Une Miradas
- Terrence Malick: El Poeta del Cine Contemplativo y la Luz Interior
- Mario Benedetti: El hombre que escribió para que el alma no se oxide
- Alfred Stieglitz: El visionario que hizo de la fotografía un arte
- Quentin Tarantino: El Forajido del Cine que Escribió su Propia Ley
- Alfonsina Storni: La poeta que escribió con sangre, mar y rabia
- Nobuyoshi Araki: Deseo, muerte y fotografía — un viaje crudo hacia el alma japonesa
- Alberto Korda: El Ojo Revolucionario de Cuba
- Roque Dalton: Poesía al filo de la vida
- Sally Mann: La belleza cruda de lo inevitable
- Fernando Pessoa: El hombre que fue muchos y ninguno
- Robert Mapplethorpe: Belleza, Provocación y Eternidad en Blanco y Negro
- Pablo Neruda: El Verso Que Se Hizo Hombre
- Vivian Maier: La Niñera Invisible que Reveló el Alma de las Calles
- Luis González Palma: El Alquimista de la Mirada
- Julia de Burgos: La Llama Eterna de la Poesía Caribeña
- W. Eugene Smith: El Ojo que Denunció la Verdad
- Dylan Thomas: El Poeta del Lirismo y la Vida
- Platon: El Retratista del Poder y el Alma
- Blas de Otero: El Grito Humano de la Poesía Española
- Henri Cartier-Bresson: El cazador invisible del instante perfecto
- Los Hermanos Coen: Poetas del Absurdo, Arquitectos del Cine Moderno
- Bécquer: El Susurro Inmortal del Romanticismo Español
- Larry Clark: Miradas Crudas a la Juventud Olvidada
- Hilda Doolittle: Visionaria del Verso, Guerrera del Espíritu Modernista
- Cindy Sherman: La actriz invisible del espejo roto
- Peter Greenaway: El arquitecto de la imagen, el alquimista del cine
- Robert Hayden: Explorador de la Identidad y la Humanidad a Través de la Poesía
- Minor White: El alquimista de la imagen y el alma
- Alfred Hitchcock: El Arquitecto del Suspense, Genio Inmortal del Cine
- Paul Celan: El Poeta del Holocausto y el Límite del Lenguaje
- Bill Brandt: El Cronista Visual de lo Real y lo Onírico
- José Asunción Silva: Melancolía, Modernismo y la Belleza de lo Efímero
- Martín Chambi: Capturando el Alma de los Andes
- Claribel Alegría: La Voz Incandescente de Centroamérica
- Andreas Gursky: Arquitecto Visual del Mundo Contemporáneo
- Helen Patricia Puertas: La Libertad Creativa como Esencia Poética
- Sebastião Salgado: El Testigo de la Humanidad a Través de la Lente
- Luis Buñuel: El Cineasta del Siglo XXI
- Octavio Paz: Arquitecto de la Palabra y la Identidad Mexicana
- Luis Brito: El Maestro de la Fotografía Venezolana
- El Studio Ghibli. Indispensable del Anime
- Eneas Bruno: La inmersión poética en la introspección y el tiempo
- Lorna Goodison: La Voz Poética de Jamaica
- Mario Cravo Neto: El Mago de la Luz y la Sombra
- Guillermo del Toro: El maestro de los monstruos y los cuentos oscuros
- Anne Brontë: La Voz Realista que Desafío la Era Victoriana
- Graciela Iturbide: La Poeta Visual de México
- Jaime Sabines: El Poeta de la Carne y el Alma
- Nario Barbosa: La Memoria del Bordado en la Fotografía
- Yousuf Karsh: El Arquitecto de la Luz y el Retrato
- Óscar 2025: ‘Anora’ reina en una noche de cine inolvidable
- TIPS; Crear un video sobre cómo hacer cámaras rápidas (time-lapse) y cámaras lentas (slow motion)
- Billy Wilder: El Genio que Redefinió el Cine con Humor y Sutileza
- Federico García Lorca: Arte, Pasión y Tragedia
- Pablo Andrés Bejarano: Cineasta Comprometido con la Justicia Social y el Medio Ambiente
- DAIDO MORIYAMA y EL PERRO CALLEJERO
- TIPS: Consejos para Fotografiar Estrellas y el Cielo Nocturno
- Yasujiro Ozu: El Maestro de la Sutileza y la Vida Cotidiana
- JOSE SANTIAGO BLANCO DURAN, Fotografo ; TAN AUSENTE Y TAN PRESENTE
- Anna Ajmátova: La Voz Indomable de la Poesía Rusa
- DIANE ARBUS La Fotógrafa de los FREAKS
- Fritz Lang: Un Visionario del Cine y su Impacto en la Historia
- Gloria Fuertes: La poeta que rompió las reglas y conquistó corazones
- Richard Avedon: Un revolucionario de la fotografía de moda y el retrato
- Tips: Estilos Básicos de Encuadre en Fotografía
- COMPRESIÓN Y EXPORTACIÓN DE VIDEO
- Stanley Kubrick: El Arquitecto del Cine Moderno
- Mahmoud Darwish: La Voz Eterna de Palestina
- Tips:¿Sabes qué es el bracketing en fotografía?
- Manuel Alvarez Bravo: EL REFERENTE DE LA FOTOGRAFÍA
- Ganadores del Sundance 2025
- Tips: Formatos de Video y recomendaciones de uso
- Luchino Visconti: Arte, Pasión y Revolución en la Cine y Escenarios
- César Vallejo: La Voz Doliente de América Latina
- Ho Fan : El poeta DE LA LUZ
- Tips: Fotografía de Alimentos
- Festival de Cine de Sundance 2025
- Tips: Configura tu cámara
- François Truffaut
- Alejandra Pizarnik
- Tips: retratos fotográficos 2º
- Walker Evans
- Tips corrección de color
- Tips: retratos fotográficos 1º
Si tuviéramos que hacer referencia a algunas de sus películas, la lista sería interminable. Sin embargo, podemos destacar algunos títulos icónicos como El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, Haru en el mundo de los gatos, La princesa Mononoke, Porco Rosso, La tumba de las luciérnagas y Cuentos de Terramar, entre muchas otras. Cabe resaltar que El viaje de Chihiro (2002) fue galardonada con el premio Oscar, el Oso de Oro y el Anime Grand Prix Award, convirtiéndose en una de las cintas más premiadas de la historia del anime.
Tanto si eres un conocedor del anime japonés como si no, probablemente hayas visto alguna de las imprescindibles películas de Studio Ghibli. Sus historias están llenas de magia, con argumentos que pueden estar basados en leyendas japonesas con profundas raíces históricas o en libros de escritores reconocidos en Japón. Lo que distingue a Ghibli de otros estudios es su enfoque en la animación tradicional: aunque emplean tecnologías modernas, la esencia de su trabajo sigue estando en el papel, el lápiz y los crayones de colores. Cada película es un trabajo artesanal donde distintos artistas crean fondos detallados y personajes memorables, uniendo todo para lograr resultados verdaderamente asombrosos que continúan maravillando al público de todas las edades.
En 2014, el estudio decidió hacer una pausa para reflexionar sobre su futuro, en gran parte debido a la retirada de su fundador, Hayao Miyazaki. Sin embargo, en 2017 reabrió sus puertas y retomó sus proyectos. A finales de 2020, Miyazaki anunció su regreso para dirigir una nueva película, ¿Cómo vives?, la cual ha generado grandes expectativas entre los seguidores del estudio.
El Studio Ghibli es un tesoro del cine de animación, y su historia continuará, esperemos, por mucho tiempo más.
Además de su impacto en el cine, Ghibli también ha influenciado otras formas de arte y cultura. En 2001, se inauguró el Museo Ghibli en Mitaka, Tokio, un espacio dedicado a exhibir la historia del estudio y permitir a los visitantes adentrarse en su mundo mágico a través de exposiciones interactivas, recreaciones de escenarios y material inédito de sus producciones.
Otra de las iniciativas más destacadas del estudio fue la creación de «Ghibli Park», un parque temático ubicado en la prefectura de Aichi, Japón, que abrió sus puertas en 2022. A diferencia de los parques de atracciones convencionales, Ghibli Park se enfoca en la exploración de entornos naturales y arquitectónicos inspirados en sus películas, permitiendo a los visitantes sumergirse en los mundos de Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke y El castillo ambulante, entre otros.
El estudio también ha incursionado en la producción de cortometrajes exclusivos para el Museo Ghibli, así como en proyectos de colaboración con otros creadores. En 2013, Isao Takahata dirigió su última película, El cuento de la princesa Kaguya, una joya visual basada en un cuento popular japonés, que fue nominada al Oscar a Mejor Película de Animación.
Con una filosofía de trabajo centrada en la calidad y la creatividad por encima de la producción masiva, Studio Ghibli ha mantenido su reputación como un referente de la animación mundial. Su compromiso con la narración visual y la atención al detalle continúan cautivando a generaciones de espectadores, asegurando que su legado perdure a lo largo del tiempo.
Películas de Studio Ghibli (1986 – Presente)
- 1986 – El castillo en el cielo (Tenkū no Shiro Rapyuta)
- 1988 – Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro)
- 1988 – La tumba de las luciérnagas (Hotaru no Haka)
- 1989 – Kiki: Entregas a domicilio (Majo no Takkyūbin)
- 1991 – Recuerdos del ayer (Omohide Poro Poro)
- 1992 – Porco Rosso (Kurenai no Buta)
- 1993 – Puedo escuchar el mar (Umi ga Kikoeru) – (Telefilm)
- 1994 – Pom Poko (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko)
- 1995 – Susurros del corazón (Mimi wo Sumaseba)
- 1997 – La princesa Mononoke (Mononoke Hime)
- 1999 – Mis vecinos los Yamada (Hōhokekyo Tonari no Yamada-kun)
- 2001 – El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no Kamikakushi)
- 2002 – Haru en el reino de los gatos (Neko no Ongaeshi)
- 2004 – El castillo ambulante (Hauru no Ugoku Shiro)
- 2006 – Cuentos de Terramar (Gedo Senki)
- 2008 – Ponyo y el secreto de la sirenita (Gake no Ue no Ponyo)
- 2010 – Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arrietty)
- 2011 – La colina de las amapolas (Kokuriko-zaka Kara)
- 2013 – El viento se levanta (Kaze Tachinu)
- 2013 – El cuento de la princesa Kaguya (Kaguya-hime no Monogatari)
- 2014 – El recuerdo de Marnie (Omoide no Marnie)
- 2023 – El niño y la garza (Kimitachi wa Dō Ikiru ka?)
Cortometrajes de Studio Ghibli
Los siguientes cortos fueron producidos principalmente para el Museo Ghibli en Mitaka, Tokio, y solo se pueden ver allí.
- 1992 – On Your Mark
- 2000 – Ghiblies
- 2002 – Ghiblies Episode 2
- 2001 – Kūsō no Sora Tobu Kikaitachi (Los aparatos mecánicos que vuelan en la imaginación)
- 2001 – Koro no Daisanpo (El gran paseo de Koro)
- 2002 – Mei to Konekobasu (Mei y el Gatobús)
- 2002 – Hoshi o Katta Hi (El día que compré una estrella)
- 2003 – Yadosagashi (En busca de un hogar)
- 2006 – Mizugumo Monmon (Monmon, la araña de agua)
- 2006 – Hoshi no Shappo (El sombrero de la estrella)
- 2010 – Takara Sagashi (La búsqueda del tesoro)
- 2018 – Boro, la oruga
Películas en producción
- TBA – *How Do You Live? (Internacionalmente: The Boy and the Heron) – Estrenada en Japón en 2023, su lanzamiento global se ha programado para 2024.