El tiempo y su inexorable flujo (TORRENTE y ABANDONADO)

En TORRENTE, Bruno construye un poema donde el tiempo se vuelve tangible, hilvanado en una aguja que intenta coser un lienzo efímero. La imagen del río como un flujo inevitable de la existencia remite a la idea de la imposibilidad de atrapar el momento presente. Su preocupación por la fugacidad del tiempo se entrelaza con una angustia existencial sobre la finitud: “Desde chico me da ansiedad pensar que el universo / En algún momento se va a callar”.

Por otro lado, ABANDONADO trata el tiempo desde una perspectiva más física, utilizando el deterioro de una casa como metáfora del olvido. Las grietas, la humedad y el polvo simbolizan la memoria de lo que alguna vez fue, contrastado con la riqueza de experiencias vividas en el pasado: “fiestas, reuniones, charlas, mates, juegos, amor, discusión”. Este poema refleja la lucha entre la permanencia y el abandono, una dicotomía recurrente en su obra.

Dualidad y contradicción en la existencia (CONTRADICCIONES)

La contradicción se manifiesta como un pilar fundamental en la poesía de Bruno. En CONTRADICCIONES, juega con opuestos y paradojas, subrayando la naturaleza ambigua de la vida: “Apreciar la calma en la guerra y el ruido en la selva”. Esta exploración se refuerza con imágenes de lucha interna y un intento constante de reconciliar lo que parece irreconciliable.

Bruno también introduce la idea del tiempo como un factor de distorsión: el pasado, reflejado en el espejo, ya no es un reflejo fiel, sino una imagen fragmentada y alterada. Este juego con la percepción refuerza la sensación de incertidumbre, un estado que el poeta no busca resolver sino explorar.

Memoria y nostalgia (AGUA Y BARRO)

En AGUA Y BARRO, el poeta transita la nostalgia a través de elementos naturales y escenas costumbristas. El río, el pasto y la brisa evocan recuerdos de momentos simples pero significativos. La naturaleza funciona como un testigo eterno de los cambios y de la historia personal del hablante: “Extenso tramo que separó hermanos, vio azares y dados, risas y engaños”.

Este poema encapsula una de las temáticas recurrentes en su obra: la relación entre lo efímero y lo permanente. La naturaleza, aunque cambiante, mantiene una presencia constante en la memoria del poeta.

Insomnio y el peso de la introspección (INSOMNIO)

INSOMNIO se sumerge en la angustia nocturna y la imposibilidad de detener la mente. La noche se convierte en un espacio donde el silencio amplifica los pensamientos y los recuerdos: “Las capas de silencio / Capaz te acordás / De algo que pasó meses atrás”.

El poema transmite una sensación de desasosiego y fatiga mental. La vigilia nocturna es el escenario perfecto para enfrentar los demonios internos, que se convierten en una carga emocional imposible de esquivar. La repetición de la hora (las 2, luego las 4) refuerza la sensación de un ciclo interminable de duda e incertidumbre.

Conclusión

Eneas Bruno desarrolla una poesía que equilibra lo abstracto y lo concreto, lo personal y lo universal. Su uso de imágenes naturales, referencias filosóficas y construcciones fonéticas refuerza una búsqueda poética centrada en la memoria, la fugacidad del tiempo y la contradicción inherente a la existencia humana. A través de su obra, nos invita a perdernos en la introspección y a descubrir, en sus preguntas, un reflejo de nuestras propias incertidumbres.